PROYECTO ABP

En este caso el proyecto lo he enfocado a la asignatura de plástica de 4º de la Eso. Siempre me ha interesado el Land Art y creo que es una manifestación artística muy vivencial y experimental.  Por esto mismo, decidí escogerla naturaleza como laboratorio de creación artística, para articular un lenguaje personal y experiencial. 

¡Tengo muchas ganas de ponerlo en práctica!

Pregunta guía: 

¿Es la naturaleza un espacio de encuentro creativo y de experimentación artística? ¿Podemos aportar una nueva mirada artística-estética a nuestra comunidad?

Producto Final:


Realización de una exposición de las diferentes  intervenciones artísticas en la naturaleza para descubrir y conocer las posibilidades expresivas del entorno natural en el que viven.

El producto final se realizaría en agrupamientos flexibles  y heterogéneos (máximo 4 personas) que trabajarían diferentes propuestas de intervención artística. De este modo, la naturaleza, se convierte en taller de experimentación de arte creativo, usando los recursos que nos ofrece el entorno en diferentes estaciones del año.

Los objetivos serían:

-Fomentar la creatividad en la Educación Secundaria.

-Promover el proceso de enseñanza-aprendizaje del arte Contemporáneo a través de la experimentación y de la experiencia.

-Sensibilizar al alumnado en la protección del Medio Ambiente, a través de la realización de actividades en contacto con la naturaleza para desarrollar un pensamiento crítico.

Materiales: cuerdas, ramas, piedras, papeles, hojas, pinturas…

Secuenciación:

1-Visionado de obras de  artistas que trabajan en contacto con la naturaleza (Ana Mendieta, Jim Denevan, Sonja Hinrichsen, Agustín Ibarrola, Motoi Yamamoto, eudald aldabau, Andy Golsdworthy, Walter Mason, Richard Shilling, Richard Long, Cornelia Konrads, Christo, R. Smithson, D. Openheim, Lynne Hull, Elena Nuez, Sara Morphet, Tim Knowles….)

2-Reflexión y pequeño debate con preguntas guía (el huella del tiempo: lo que cambia y lo que permanece, lo efímero, escalas, concepto de instalación-intervención…) grupo-clase

3-Laboratorio de ideas: puesta en común (por grupos) de las ideas para realizar la intervención (teniendo en cuenta el lugar y los diversos materiales).

4-Reparto de tareas: designar roles para que todos trabajen y tengan responsabilidades dentro del grupo.

5-Realización de las intervenciones in situ. (por grupos)

6-Preparación de la exposición dirigida a las familias y al resto de los cursos: realización de carteles, tríptico y difusión.

TAXONOMIA DE BLOOM

Esta es la propuesta que he diseñado teniendo en cuenta la Taxonomía de Bloom. Se refiere a la asignatura  de música de 2º de la ESO. el tema elegido es La Edad Media.

Al principio simplemente revisé las actividades que realizaba en clase y la idea era rediseñar la actividad para subir un nivel en la taxonomía de Bloom. Sin embargo, las ideas fueron surgiendo y al final resultó un producto final algo más complejo, aunque mucho más interesante a mi entender.

Aquí os dejo mi propuesta a modo de boceto.

Análisis de la actividad tradicional:

La teoría se trabaja a través de lecturas que aparecen en el libro, apuntes y  el análisis de audiciones recomendadas o vídeos. Se trabajan las melodías con la flauta y el ostinato rítmico con percusión corporal o instrumentos Orff.

En este caso en la taxonomía de Bloom estaríamos en recordar, comprender.

Las actividades son :
1. de comprensión (teoría de la música) (Nivel 2: relacionar, esquematizar, resolver, resumir, captar...)
2. de memorización (reconocimiento de las características en las audiciones) (Nivel 1: identificar, reconocer, recordar, asociar, localizar...)
3. de aplicación: (tocando la flauta) (Nivel 3: aplicar, practicar, ejecutar, traducir...)

Rediseñando la actividad:

La teoría se trabaja desde otra perspectiva (cómic de historia de la música, visionado de danzas medievales, asistencia a un mercado medieval…)

Una vez recogida la información, se selecciona lo más importante y cada grupo realizan una presentación sobre la Edad Media (características, música religiosa/profana, músicos importantes, obra relevante,  instrumentos musicales…) desde distintas inteligencias múltiples:

-Inteligencia Corporal-Kinestésica: ejercicio de expresión corporal: Inventarse una Coreografía o Dramatización sobre la Edad Media.

-Inteligencia Lógico-Matemática: Inventarse un juego de estrategia en el que el tema sea la Edad Media.

-Inteligencia Lingüística-Verbal: Grabar un programa de radio.

-Inteligencia Visual-Espacial: Teatro de sombras chinescas con música de la Edad media o realización de un diaporama (pase de diapositivas con música).

-Inteligencia musical: Inventarse una canción en la que expliquen las características más importantes de la Edad media.

Cada grupo debe escribir en el blog de aula sobre la actividad que le ha tocado desarrollar, aportando imágenes, audio así como reflexiones y anécdotas que pudieran enriquecer la noticia.

Una vez expuestas todas la propuestas, pasaríamos a valorar el producto final entre todos mediante una rúbrica (todos evalúan a los compañeros que exponen) y un cuestionario que deben rellenar a nivel grupal e individual donde quede reflejado el rendimiento, el esfuerzo realizado, la  implicación y el respeto hacia sus compañeros)

En este caso añadiríamos  varias categorías cognitivas:

-de análisis: interiorizar el conocimiento sobre la teoría musical para aplicarlo al producto final. (Nivel 4: construir, investigar, identificar, verificar, averiguar…)

-de evaluación: analizamos las rúbricas que debemos utilizar y debatimos sobre los resultados obtenidos. (Nivel 5: valorar, estimar, criticar, debatir…)

-de creación: elaboran distintos productos finales con lo que deben entender la información que manejan para inventar las distintas propuestas. (Nivel 6: inventar, componer, elaborar, idear, formular…)

Secuenciación:

Dado que las horas dedicadas a música son muy escasas (sólo una hora a la semana), convendría realizar esta actividad junto con la asignatura de sociales (el tema entra en el curriculum). De este modo, parte de la teoría ya la trabajan con lo que queda más tiempo para realizar el producto final.

2 sesiones para situarnos: teoría y audiciones.

4 sesiones: diseño de la propuesta y preparación del material para realizar el diario de clase.

2/3 sesiones: realización y puesta en común (valoración y debate)

Materiales y Recursos:

Teoría:

Apuntes:

https://drive.google.com/a/salesianosdonostia.org/file/d/0B0bL74l6COgGWnBEX0FWcTNPOEU/view

Historia de la Música (Cómic en pdf):

https://issuu.com/profesorlesty/docs/historia_de_la_musica/1?e=1747792/2586493

Juegos musicales:

http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/717531/inicios_de_polifonia_medieval.htm

Blogs de aula:

http://www.mariajesusmusica.com/actividades-musicales-20.html

http://fatimalenguajemusical.blogspot.com.es/search/label/HISTORIA%20DE%20LA%20M%C3%9ASICA

http://ieslaarboledamusica.weebly.com/la-muacutesica-en-la-edad-media.html

https://www.smore.com/09r1

http://karmast.wix.com/erdi-aroa#!__musika-erdi-aroan

http://cmapspublic2.ihmc.us/servlet/SBReadResourceServlet?rid=1295555327781_1635799371_462&partName=htmltext

Recursos Digitales (Software libres)

Youtube: para escuchar e interiorizar la música recomendada.

Audacity /soundcloud: para realizar el programa de radio y la canción

Gimp: para editar las imágenes en el blog de aula

Blogger: para realizar un portfolio con las actividades realizadas en clase.

MODELO FLIPPED CLASSROOM

Estudié la carrera de Bellas Artes, especialidad Escultura, en Bilbao. Terminé la carrera en 1997 y me contrataron en un colegio concertado de Donostia para dar clases de plástica y música en secundaria. La docencia no era algo que tuviera en mente, pero me gustó aunque me resultó durísimo al principio, no lo voy a negar. Desde entonces, soy profesora de plástica, música, dibujo técnico, informática, manualidades e inglés de refuerzo en la ESO. 
Hace unos 4 años decidí estudiar la carrera de magisterio pues tenía ganas de cambio, aprender nuevas metodologías y de paso, abría más opciones a mi curriculum ampliando la etapa.
Y sin pensarlo mucho, decidí estudiar on-line. Coincidió con un momento de mi vida muy intenso, pues era madre de dos niñas pequeñas (entonces tenía 4 y 6 años). Además, la carrera la había terminado hace 15 años, con lo que tenía el tema estudios bastante oxidado (aunque había continuado formándome de forma periódica). La carrera me enganchó, pero lo que verdaderamente era un reto fue la capacidad de organizarme para hacer tareas y estudiar en el poco rato que tenía. Fue una experiencia muy positiva que me ayudó a dar el salto hacia la educación 2.0
Empecé a utilizar programas de edición de video y audio (audacity, imovie, pinnacle studio) para las clases de plástica (pequeños cortos de animación) y de música (grabación de anuncios y programas de radio muy rudimentarios) A pesar de ser consciente de su  potencial siempre había sido muy reticente a usar las nuevas tecnologías en el aula; quizás por  mi desconocimiento en la resolución de problemas informáticos, mis miedos a no controlar la herramienta o no poder resolver problemas de conexión. Pero lejos de alejarme, me atrajo aún más y conseguí vencer el miedo inicial y bucear en la cantidad de recursos educativos que existían en la red. 
Y así empezó todo en mi camino hacia la Educación 3.0, de forma muy autodidacta, intuitiva y casual. Actualmente, tengo creados varios blogs (música, plástica, multimedia e inglés), estoy empezando una site pues ya no sé cómo organizar todos mis recursos y mis clases las planifico con google classroom. Hasta ahora he funcionado básicamente con video-tutoriales, pero siento la necesidad de organizar los contenidos digitales de un modo más sencillo y práctico. Es por ello, que me he decidido a realizar este curso, para facilitar la gestión en el aula de la ingente cantidad de información que hoy día manejamos los docentes y los alumnos.
Los problemas a los que me enfrento son de varios tipos:
los hay que no tienen internet y andan muy perdidos; también los que tienen retraso curricular y les cuesta atender y realizar las tareas; hay quienes no se quieren implicar en seguir las tareas desde el aula virtual aunque tengan muy desarrollada la competencia digital y los hay que se cansan de realizar tareas a ordenador (generalmente porque tienen muchos problemas a la hora de realizar las tareas y no han conseguido resolverlos de modo satisfactorio.
Es por esto, que necesitaba buscar la manera de seguir motivando a mis alumnos, planificando mejor mis clases y las tareas que deben realizar, combinando espacios virtuales con el espacio y las herramientas del aula (plástica: témperas, pinceles, arcilla... y música: tocar instrumentos, bailes, percusión corporal, relajación...)
Espero y deseo que pueda aplicar con éxito todo lo que aprenda en este curso.

PODCAST SOBRE FLIPPED CLASSROOM

Esta es la explicación que daría a mi clase de plástica de la Eso para implantar el modelo Flipped Classroom en el aula. He utilizado el soundcloud para grabar el podcast de audio. (Como podréis comprobar tengo la voz afónica pues la garganta está muy irritada)