MI PRIMER PROYECTO FLIPPED CLASSROOM

Este es mi primer proyecto FLIPPED que he diseñado para los alumnos de 4º de la ESO.
Espero poder ponerlo en práctica el curso que viene.

LA NATURALEZA, NUESTRO TALLER DE ARTE CREATIVO (PROYECTO FLIPPED)

REFLEXIONES SOBRE EL CURSO

El curso Flipped Classroom va llegando a su fin. Este bloque ha sido el más intenso, profundo y complejo de todos. Me he encontrado con cantidad de obstáculos y he de reconocer que he tenido ganas de mandarlo todo a paseo.  Sí,  reconozco que casi llego al límite. Las nuevas tecnologías son fantásticas, sí que te ayudan, pero a veces también te ponen a prueba (sobre todo tu paciencia y  seguridad). Pues sí, debo confesar que me he sentido alumna (con inseguridades, miedos y enfados incluidos). Aunque también me he llenado de ilusión cuando los trabajos me han salido bien. Y sobre todo cuando mis compañeros también me lo han hecho saber. Y me he sentido agradecida por compartir y ser bien valorada. ¡Qué subidón de autoestima!

¡Qué interesante y enriquecedora es la co-evaluación! El trabajo realizado se analiza y se valora entre todos, desde el respeto y con amabilidad. Y no sólo el tuyo, sino el de varios compañeros, para poder comparar y ver cuáles son tus puntos débiles y ver cómo puedes mejorar. 

A pesar de todas sus ventajas, lo cierto es que no se utiliza todo lo que se debería y así debería ser en realidad. 

Debemos ponerla en práctica cuanto antes para que nuestros alumnos se contagien de sus resultados y quieran seguir aprendiendo y autorregular su aprendizaje. Es el único modo de ser consciente de tu proceso de aprendizaje. Sólo así nuestros alumnos serán más autónomos, más respetuosos con sus iguales y, en definitiva,  más libres.

El proyecto que he diseñado, con su afrtefacto, rúbricas, etc., sí que me gustaría realizarlo, aunque tendrá que ser el curso que viene. Me gustaría realizar algunas modificaciones, pero, en general, me he quedado muy satisfecha. También me han gustado los proyectos y artefactos de mis compañeros. Tomo nota de vuestras ideas pues puede que me sirvan para el futuro.
¡Cuánta creatividad e imaginación, compañeros!
¡Muchísimas gracias a todos, de corazón!

VIDEO ENRIQUECIDO Y ARTEFACTO TIC

BREVE DESCRIPCIÓN  DEL PROYECTO

El proyecto “La naturaleza, nuestro taller de espacio creativo” nace de la reflexión de la práctica artística y de la importancia del uso de espacios creativos en la Educación Artística en la que el entorno natural articule distintas experiencias estéticas y posibilite la intervención artística para los alumnos de 4º de la ESO. Para ello, tomamos el Arte Contemporáneo y más concretamente el Land Art como punto de partida para promover la sensibilidad hacia la naturaleza y el arte. Los alumnos de 4º de Plástica deben crear intervenciones artísticas en un entorno natural cercano. La exposición de sus obras quedará registrada en internet realizando una exposición virtual con una herramienta colaborativa (wiki) para darle una mayor difusión y entidad al proyecto.

ARTEFACTO GENERADO

El artefacto generado será la realización de una wiki en la que se pueda ver:

-      Exposición virtual de las instalaciones artísticas que han realizado en la naturaleza.

-      Folleto de la exposición

-      Su proceso de creación y  geolocalización.

-      Preguntas sobre las obras y valoración de la misma (comentarios)

HERRAMIENTAS UTILIZADAS

Tratamiento de imágenes: Gimp o Fotor (editor on line)

Infografía: Smore, picktochart

Vídeo: Youtube, Educanon (enriquecido)

Página web colaborativa: Wiki

Geolocalización: Ikimap (crear y compartir mapas) , Google maps

Blog del profesor: Blogger

Valoración del proyecto: Formulario de Google

NIVEL SAMR

MODIFICACIÓN:

Los alumnos interactúan con el resto de la comunidad educativa a través de la creación de formularios con preguntas para que los espectadores dejen sus comentarios, lo que lleva a la comprensión y exposición de lo aprendido a través del uso de las TIC (Google form, editor de fotos y vídeos del proceso y de su experiencia)

REDEFINICIÓN:

Los alumnos crean un contenido audiovisual colaborativo (wiki) sobre las obras artísticas realizadas creando nuevos materiales que permiten mejorar la calidad de su aprendizaje y difundirlo al resto de su comunidad.

EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Cuaderno del profesor: Plantillas de observación donde se anotará el trabajo diario en clase así como los registros anecdóticos en los que se reflejan las incidencias. Se seguirán especialmente aspectos tales como: el interés, la motivación, los hábitos de trabajo, la atención, la participación, respeto a los compañeros, la dificultad en la comprensión de mensajes orales o escritos, la aplicación de técnicas y resolución de problemas, etc.

2. Control del cuaderno grupal digital (eportfolio) que se incluirá en la wiki donde explicarán su esfuerzo, progresos y logros y que nos permite valorar aspectos tales como: expresión escrita, actividades realizadas, elaboración de conclusiones y resúmenes, procedimientos empleados, presentación, cuestionarios a los padres, etc.

3. Presentaciones orales. Serán grupales y con ellas se recogerá información principalmente del proceso de la obra.

4. Rúbricas de evaluación: ENLACE

 

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Requisitos mínimos

• Mantener una actitud y comportamiento positivos.
• Desarrollar los hábitos de autocontrol, silencio, atención y concentración.
• Demostrar interés y participar activamente en las producciones individuales y grupales.
• Cuidar y respetar el material, el entorno natural y las obras de los compañeros.

Las calificaciones se matizarán con los niveles individuales de desempeño en:

• Composición con materiales naturales, colores y formas diferentes con criterio y destreza.
• Creatividad: aportar ideas propias en las producciones grupales y desarrollar propuestas novedosas en las producciones individuales.
• Expresión de las ideas personales a través del dibujo o el color. (bocetos)

INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN

1. Trabajos realizados en grupo: 60%.

• Instalaciones artísticas (20%)
• Explicación del proceso (20%)
• Preparación de la exposición virtual en la wiki (20%). 

2. Presentaciones orales: 20%.

3. Trabajo diario de clase registrado en las plantillas de observación: 20%.

VIDEO FLIPPED

VIDEO ENRIQUECIDO

GAMIFICACIÓN

Una de las tareas que debíamos realizar es pensar sobre cómo motivar a los alumnos en la autorregulación de su proceso de enseñanza-aprendizaje. Para ello, hemos ido aportando ideas en el foro, utilizando diferentes herramientas TIC que brindaran la oportunidad de aprender jugando. Las distintas aportaciones de mis compañeros han sido muy sugerentes y me han ayudado a buscar ideas y soluciones para las dudas que me iban surgiendo. Además, hay varias herramientas TIC que desconocía y que me parecen muy interesantes para ponerlas en práctica lo más pronto posible.
En mi caso, al ser un proyecto muy práctica y en contacto con la naturaleza se me hacía complicado diseñar tareas de auto-evaluación. así que pensé en los espectadores (otros alumnos, padres y familiares) que fueran a ver sus obras y esto es lo que se me ocurrió:

EXPOSICIÓN VIRTUAL

Mi proyecto se desarrolla en la asignatura de plástica, está dirigido a 4º de la ESO y  trata sobre la realización de una exposición de las diferentes intervenciones artísticas en la naturaleza. Es un proyecto en el que la naturaleza se convierte en taller de experimentación creativa, por lo que la utilización de las herramientas tic para motivarles en la evaluación de su proceso me resulta difícil  y complicado. Sin embargo, creo que la difusión de la obra por internet o la realización de una evaluación externa, dirigida a los padre, por ejemplo, podría resultar muy motivadora. Se me ocurre lo siguiente:

1-Realización de una wiki (página colaborativa) en la que cada grupo vaya exponiendo sus ideas, bocetos, fotos y vídeos del proceso y resultado final.

2-Realización de un cuestionario por grupos en el que los padres contesten a las preguntas que han realizado los alumnos a partir de la visita de la exposición. (20 preguntas; 4/obra)

Este cuestionario se realizaría on line o en papel y se recogerían los datos en la wiki.

3-Realización de juegos para los más pequeños a partir de las instalaciones artísticas de la exposición. Cada grupo piensa en un juego que podría realizarse con la instalación que han realizado. Lo diseña y lo difunde en la wiki, pero se jugaría en la naturaleza.

Lo de la puntuación no lo tengo claro del todo.

Cuestionario: 15-10%

Diseño del juego: 25-30%

Instalación artística: La obra  y su proceso de creación 60%

PROYECTO ABP

En este caso el proyecto lo he enfocado a la asignatura de plástica de 4º de la Eso. Siempre me ha interesado el Land Art y creo que es una manifestación artística muy vivencial y experimental.  Por esto mismo, decidí escogerla naturaleza como laboratorio de creación artística, para articular un lenguaje personal y experiencial. 

¡Tengo muchas ganas de ponerlo en práctica!

Pregunta guía: 

¿Es la naturaleza un espacio de encuentro creativo y de experimentación artística? ¿Podemos aportar una nueva mirada artística-estética a nuestra comunidad?

Producto Final:


Realización de una exposición de las diferentes  intervenciones artísticas en la naturaleza para descubrir y conocer las posibilidades expresivas del entorno natural en el que viven.

El producto final se realizaría en agrupamientos flexibles  y heterogéneos (máximo 4 personas) que trabajarían diferentes propuestas de intervención artística. De este modo, la naturaleza, se convierte en taller de experimentación de arte creativo, usando los recursos que nos ofrece el entorno en diferentes estaciones del año.

Los objetivos serían:

-Fomentar la creatividad en la Educación Secundaria.

-Promover el proceso de enseñanza-aprendizaje del arte Contemporáneo a través de la experimentación y de la experiencia.

-Sensibilizar al alumnado en la protección del Medio Ambiente, a través de la realización de actividades en contacto con la naturaleza para desarrollar un pensamiento crítico.

Materiales: cuerdas, ramas, piedras, papeles, hojas, pinturas…

Secuenciación:

1-Visionado de obras de  artistas que trabajan en contacto con la naturaleza (Ana Mendieta, Jim Denevan, Sonja Hinrichsen, Agustín Ibarrola, Motoi Yamamoto, eudald aldabau, Andy Golsdworthy, Walter Mason, Richard Shilling, Richard Long, Cornelia Konrads, Christo, R. Smithson, D. Openheim, Lynne Hull, Elena Nuez, Sara Morphet, Tim Knowles….)

2-Reflexión y pequeño debate con preguntas guía (el huella del tiempo: lo que cambia y lo que permanece, lo efímero, escalas, concepto de instalación-intervención…) grupo-clase

3-Laboratorio de ideas: puesta en común (por grupos) de las ideas para realizar la intervención (teniendo en cuenta el lugar y los diversos materiales).

4-Reparto de tareas: designar roles para que todos trabajen y tengan responsabilidades dentro del grupo.

5-Realización de las intervenciones in situ. (por grupos)

6-Preparación de la exposición dirigida a las familias y al resto de los cursos: realización de carteles, tríptico y difusión.